“Flotex inspired by Vincent van Gogh”
Quand l'art rencontre les sols textiles Flotex | Flotex inspired by Van Gogh
Vincent Willem van Gogh est né le 30 Mars 1853 à Zundert et décédé à Auvers-sur-Oise le 29 Juin 1890. Aujourd’hui, Vincent van Gogh est l’un des artistes le plus connu au monde, bien qu’il ne reçu qu’une petite reconnaissance durant sa vie. Seulement quelques-uns de ses travaux furent vendus, il a dû compter sur le soutien financier de son frère Theo.
Après sa mort, la reconnaissance de son travail n’a fait que croître jusqu’à aujourd’hui. Ses peintures inspirent de nombreuses personnes et 2015 fut l’année de Van Gogh. Nos designers ne sont pas rester insensibles à cette inspiration et ont ainsi créé Flotex inspired by Van Gogh.
En collaboration avec les musées Kröller-Müller et Van Gogh, nous avons créé 6 designs sublimés grâce à notre technique d’impression numérique Flotex. L’essence des designs réside dans les éléments provenant des plus célèbres peintures de Van Gogh, certainement les peintures les plus visitées dans les musées mentionnés ci-dessus.
Être inspiré…
Nous espérons que le design de nos sols vous inspire avec leur interprétation des peintures de Van Gogh. Vous êtes inspiré par d’autres artistes ou vous avez vos propres dessins ? Pour vos projets personnalisés nous pouvons, sous certaines conditions, les imprimer sur du Flotex. Contactez notre service client pour plus d’informations. Les designs Van Gogh sont disponibles à partir de 6 m².
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La collection
Nos designers ont créés 5 designs inspirés par les célèbres peintures de Van Gogh. Un hommage rendu possible par les caractéristiques uniques du Flotex. Grâce à la haute densité des fibres, Flotex est idéal pour l'impression numérique, ce qui permet un rendu exceptionnel. Flotex est résistant et durable même pour une utilisation intensive au fil du temps.
Tournesols
Ce tableau est une des compositions de natures mortes florales de Van Gogh. Il ne peignait pas de fleurs fraiches dans un vase ou dans un pot, pas de bouquets de fleurs variées, ni même d’arrière-plan, juste quelques fleurs coupées, ici des tournesols fanés. Les fleurs sont peintes grandeur nature et remplissent toute la toile. Dans ce tableau, Van Gogh nous offre des couleurs chaudes et froides dans des tons contrastés.
La combinaison des dessins tourbillonnants qui vont dans toutes les directions et l’espace indéfinissable où se trouvent les tournesols, font de cette peinture une représentation à son apogée de sa période parisienne.
Café de nuit
Van Gogh souhaitait peindre une scène de nuit depuis longtemps. De manière non conventionnelle, la toile est réalisée en noir et gris avec une multitude de couleurs. De même, la façon dont il a peint la terrasse d’Arles éclairée par une lanterne à gaz fait que les couleurs ont un aspect différent la nuit. Pour sa sœur Wil, il a écrit « J’ai un immense plaisir à peindre la nuit ».
Les couleurs les plus prononcées dans cette peinture apportant un puissant contraste sont le jaune chaud, le vert, l’orange ainsi que le bleu profond du ciel.
Van Gogh : « Je crois que la lumière de la lanterne jaune et orange fait ressortir de manière plus forte le bleu ».
Van Gogh a été très précis, la recherche astronomique montrera plus tard qu’il a peint la constellation d’étoiles qui était présente dans la nuit du 16 au 17 septembre 1888.
Le design de notre sol est inspiré par les étoiles de cette peinture.
Postman
Joseph Roulin travaillait comme employé de poste à la gare d’Arles. Van Gogh se rendait souvent à cette gare pour envoyer des peintures à son frère Théo resté aux Pays-Bas devenant ainsi des amis intimes. Dans une lettre à Théo, il caractérise Joseph comme « un homme n’étant pas amer, ni triste, ni parfait, ni heureux et ni même toujours honnête. Mais un homme si bon, si sage, sensible et fidèle ».
Entre Août 1888 et Avril 1889, Van Gogh peignit 6 toiles de Joseph, dont 3 avec en fond des fleurs. Sur cette peinture colorée, des fleurs d’été ont été choisies : les coquelicots, les bleuets, les marguerites et les roses sont peintes très précisément, en contraste avec le visage et la barbe bouclée de Joseph.
Les coquelicots, les bleuets, les marguerites et les roses forment la base de la conception de notre sol Postman.
La Berceuse
Van Gogh a peint Augustine Roulin, la femme de Joseph Roulin, avec des traits exagérés sur un arrière-plan de couleurs vives.
Ce portrait pour Van Gogh a une signification particulière. Augustine représente le symbole de la maternité. Le titre et les couleurs sont comme les notes de musique dans une berceuse, créant un sentiment de confort et de chaleur.
Pour le design de notre sol, nous nous sommes inspirés des fleurs en arrière-plan de la peinture.
Grass
À Paris, Van Gogh découvrit pour la première fois le travail des impressionnistes. Il réalisa que sa palette de couleurs était sombre et démodée et il décida d’expérimenter de nouvelles couleurs plus claires et de nouvelles techniques. Ceci est visible dans cette peinture « Carré d’herbe » où l’herbe est peinte avec beaucoup de détails et de raffinement dans une palette de couleurs vives et lumineuses.
Une analyse au rayon-X montre qu’avant qu’il ne peigne « Carré d’herbe », il avait utilisé la toile pour peindre un portrait de femme avec un chapeau. Cela montre à quelle vitesse il évolua en tant que peintre.
Son évolution est littéralement incarnée par cette peinture, source d’inspiration pour nos designers dans l’élaboration de ce design.
